Caida en plena ola (Arreglo fotográfico)

Arreglo fotográfico en el que se pretende ampliar la foto por la derecha, de tal modo que  el sujeto quede en el centro y se ha recortado por la izquierda que de esta manera la foto cobra más vida y tiene mejor composición.

Simplemente se ha ampliado el lienzo por la derecha en unos 400 pixeles. Y la herramienta usada es el clonado. Se hizo en dos fases para ir probando las posibilidades de la ampliación y el clonado. 

En la primera fase se amplió el lienzo unos 200 píxeles por la derecha y una vez realizada la ampliación y su clonado, proseguí a aumentar más el lienzo (pasando a una segunda fase), a otros 200 píxeles y seguí clonando hasta que la foto, se equilibra con un  encuadre adecuado, recortando por la izquieda, para que quede centrado.

Foto original

Foto retocada

Saludos

Fotos

He abierto una cuenta en flickr donde estoy subiendo fotos.
Mis cutrifotos en flickr: http://www.flickr.com/photos/68558230@N07/

Saludos

Arreglar contraste por zonas

En esta foto he tratado contrastar por zonas. La foto salió descontrastado por zonas. La zona del mar y la del centro (debido a la espuma) quedaron muy planas. Así que traté de arreglarlo recortando las zonas, copiandolas en capas individuales cada una. En cada una de ellas le fui aplicando los contrastes que creí adecuados usando máscaras de ajuste (aplicada sólo a la capa que se trabaja). En total son tres capas:

Primera capa con la foto la original que se dió un contraste desde otro software (View, de Nikon) y después se le cambió de formato a jpg para poder trabajar en el editor ps.

Segunda, el recorte del mar con lazo magnético (limite de rocas), a la que se aplicó contraste y saturación (tono/saturación).

Y la tercera, recortada a ojo, se aplicó contraste.  Tratando de igualarla con la zona de la primera capa. A esta capa y la primera, se aclararon las sombras con sombras/iluminaciones (Imagen/ajustes/"sombra/iluminaciones").

Y finalmente, se crea una capa de ajuste de para quitarle un pizco de saturación de color, pues el chaval de la foto quedó saturado. Aunque no se hace notar mucho, y está claro que podría quedar mucho mejor.

Foto original

Foto retocada

Saludos

Pinocho

En esta foto de pinocho, he tratado de dar un toque añejo, entre la nostalgia y la melacolía.

Para ello, he cogido la capa original (en color) y la he pasado a blanco y negro. Después con una capa de ajustes de contraste y brillo, he subido el contraste  (parámetro positivo) y he bajado el brillo (parámetro negativo) , y se pone en modo: tecla” alt” + la raya de separación de capa, para que el ajuste afecte sólo a la capa anterior.

Duplico la capa y le aplico un desenfoque gaussiano y le añado ruido a la misma capa la cual aparenta este toque de foto antigua, en modo fusión superponer.

 A su vez también duplico la capa de ajuste contraste y brillo y la coloco encima de la del desenfoque gaussiano y ruido.

Duplico otra vez la capa en blanco y negro y le aplico filtro pasa alto, y se pone en modo: tecla” alt” + la raya de separación de capa, para que el ajuste afecte sólo a la capa anterior.

Y para finalizar, creo una capa nueva hago un degradado con el negro y una transparencia por la izquierda para simular la sombra.

Para arreglar el hombro derecho, que se quemó con el blanco, he creado una capa nueva, y con un pincel y una muestra del color del hombro izquierdo, pinto sobre el hombro derecho, y juego un poco con los niveles, tratando de igualarlo al color izquierdo.

También el clonado el brillo que tiene en el rostro, por la derecha, que aparece quemado.

 Foto orginal

   

Foto retocada

Saludos

Paseo en bici

En esta foto he arreglado el encuadre. Como podéis ver en la foto original, el encuadre inferior se quedó justo en la rueda delantera. Así que para arreglar esto, he hecho lo siguiente:

Agrandar el tamaño del lienzo a 200 pixeles en la parte inferior.

Recortar la parte de la rueda trasera que toca el suelo y ponerla en una capa nueva. Después muevo este recorte hacia la rueda delantera tratando de cuadrarla y arreglándola con las herramientas adecuadas (clonar, borrar, etc…). Pero esta capa debe de estar delante de la capa  original (la de la rueda tocando el encuadre inferior). Se pone el nombre a la capa de “recorte rueda delantera”

Acontinuación, usando el mismo procedimiento, con un rectángulo de selección, se selecciona la sombra trasera, para copiarla en una capa nueva y movemos dicho recorte a la rueda delantera. Se arregla usando las órdenes adecuadas, borrando lo que no nos interesa. A esta capa se nombra como “sombra rueda delantera”.

Si en ambos procedimientos se quedan líneas blancas a modo de espacio pues se clonan tomando una muestra de lo que hay alrededor.

Una vez hecho todo esto, ser procede a clonar la parte del lienzo a la que hemos aumentado el tamaño, o sea, el pavimento del suelo, y tratar de activar y desactivar las capas de los recortes (sombra rueda), según convenga, para que el trabajo de clonado sea más fácil de hacer. De todas formas, quizás hay que tener un poquito de cuidado a la hora de clonar y tener en cuenta la repetición de los motivos del pavimento, para no realizar un caos que llame la atención de la persona que vé la foto por primera vez. Esta parte, normalmente, el que visualiza la foto no se dará cuenta, pues el atractivo de la foto es la chica paseando en su bici.

Foto original

Foto arreglada

Foto arreglada y en blanco y negro

Saludos

Pasos en la orilla.

Esta es otra foto tomada por la noche en la orilla de la playa. Tienen muchas pisadas con lo cual cloné las que estorbaban así como las algas que habían en la orilla.

En ella mantuve las huellas centrales. Una vez clonado, dupliqué tres veces la capa, a una le aplico desenfoque gaussiano, a otra filtro pasa alto y la otra recorté toda la arena dejando solamente los pasos que de esta manera superponiendolas saturaban dandole un brillo curioso. Y para tratar de aclarar la parte de arriba un poco, le puse un degradado del mismo color que la arena más o menos, creo recordar que le añadí un poco de ruido.

El orden de las capas y su opacidad es el siguiente:

1- Capa clonada (10%) con dos capas de ajuste (una duplicada, no sé poqué lo hice así)  de equilibrio de color equilibrar un poco el color (simplemente a ojo), con opacidad al 100%.

2- Capa con el desenfoque gaussiano con opacidad al 100%.

3- Primera huella (opacidad 87%), segunda huella (54%), tercera huella (58%), cuarta huella (68%). Todas en capas individuales y con el modo de fusión de capa superponer.

4- A continuación, una capa con un degradado (con una opacidad del 70%), del mismo color que la arena más o menos (cogiendo la muestra con el cuenta gota), de arriba (color de la arena, marrón) hacia abajo (transparente) a la que le añadí un pizco de ruido para darle cierto realismo y se confundiera con la arena (creo que es un buen efecto, pero sin pasarse con el ruido, tiene que ser poquito), ya que el modo fusión capa es superponer. Se le añade una capa de ajuste con tono y saturación, tratando bajar la saturación (poniendo esta capa en el estado de "pinchar en medio de ambas capas+tecla Alt").

5- La penúltima capa, es un duplicado de la capa que hicimos la clonación, es a la que aplicamos desenfoque gaussiano (opacidad 66%). Modo de fusión superponer.

6- La última capa, que es de ajuste de niveles, en la que se mueve el parametro de los tonos medios hacia el lado de los blancos, para jugar más con la oscuridad. Una capa que afecta a todo el conjunto.

Por otro lado en las fotos se notan algunos rastros pero creo que es debido a cambiarle la resolución pues en el PS no se ven estas manchas.

Foto original

Foto retocada

Se podría jugar más con la opacidad de la última capaz para aclararla un poco más.

Saludos

Desenfoque con máscara de capa

En esta foto, Proa del Lagaren, he aplicado un "desenfoque de lente". Se trata de que la profunidad de campo esté desenfocado.

Para ello tuve que hacer un recorte por la zona de la proa (esta foto facilita las cosas), y copiarla en una capa nueva y después duplicar dicha capa. En la capa duplicada le aplico el filtro de "desenfoque de lente". Una vez hecho esto, procedo a aplicar máscara de capa con degradado para que se note el desenfoque de la profundidad de campo. O sea, la primera mitad con el recorte normal y la segunda mitad con el desenfoque de lente.

Después cloné la cuerda azul y la sombra de la cuerda. Debido a este clonado, se quedaron unas manchas que se notaban bastante. Entonces creo una capa nueva y con un pincel del mismo color que el casco del barco pinto encima de las zonas manchadas. Después de pintar le aplico un desenfoque gaussiano y para darle cierto realismo le añado un pelín de ruido (ya la superficie del barco era un tanto rugosa).

Como el color rojo lo satura mucho la cámara reflex (las nikon saturan los rojos, según he leido) pues con una máscara de ajuste traté de bajar la saturación.

Foto original

Foto retocada

Saludos

Huellas

He cogido esta foto que saqué por la noche y le he dado un poco de fuerza aplicandoles desenfoque radial y gaussiano, filtro pasa alto, jugando con la opacidad... Parecido a la foto de una de las entrada anterior, llamada Futuro, pero sin menos saturación. Está claro que podía quedar mucho mejor pero como siempre, la cabeza no dá para más. Aunque de la mitad hacia arriba se queda con un color diferente al de la mitad abajo.

Foto original

Foto retocada

Saludos

Columna del Granca

Esta es una foto del Edificio Granca que está en la Fuente Luminosa (el edificio que parece que tiene dos columnas enormes y una columna en un lateral).

Después de probar muchos encuadres pues pensé que esta sería la mejor pues tiene una buena perpestiva de líneas y sombras. La foto en color no me gustó nada así que probé con el blanco y negro, dándole algo de contraste y bajando el brillo para dramatizar la escena entre otras cosas.

El problema es que el cielo salió totalmente blanco y lógicamente hay que corregirlo para que se quede equilibrada. Lo primero que hice fue seleccionar la parte del cielo con el lazo magnético, con lo cual me resultó complicado y no me gustó el resultado.

Pensando y observando que todo eran líneas rectas opté por el lazo poligonal que resultó más fácil de seleccionar (aunque en algunas partes fue complicado). Una vez hecha la selección hago un degradado de doble color uno más oscuro y otro más claro y el color elegido obviamente es el azul, o sea, un azul más oscuro y otro azul más claro. Una vez hecho el degradado, lo paso blanco y negro.

Atención aquí. Como el degradado es demasiado liso, vamos, que no pega con la foto en general porque se sale de la interpretación de la misma (así es como yo lo entiendo), pensando y pensando, opté por probar el comando “añadir ruido”, que está dentro del filtro ruido. Jugué con los parámetros y concluyo que insertando un valor de 0,7 me daría la apariencia para armonizar con el resto de la foto. Ahora este pequeño ruido le dá cierto realismo a la foto. También la he recortado un pizco por debajo pues no me gustaba.

Foto original

Foto retocada

Saludos

Futuro. Retoque de foto para dar impresión.

En esta foto se llama Futuro y la retocado aplicándole  blanco y negro, desenfoque gaussiano  y desenfoque radial. Lo primero que hice es un duplicado de la original y colorearla al naranja para darle sensación de atardecer  en plan bestia, pues me inspiré en cómo sería en cambio climático en un futuro. Una vez coloreada también la dupliqué. A una de las capas duplicadas le apliqué desenfoque gaussiano y a la otra desenfoque radial, ambas con diferentes opacidades. He duplicado también la original para aplicarle el blanco y negro (manteniendo realmente la original como copia de seguridad). En fin, son tres duplicaciones de la original.

El orden de colocación ha sido:

1-la foto con el desenfoque gaussiano, que es un duplicado de la original, coloreada al naranja y con una opacidad del 66%.

2-segundo la foto con el blanco y negro. La  original estaba a color y le apliqué blanco y negro y su opacidad es el 100%. Superpuesta con la anterior.

3-y tercera la foto con desenfoque radial con una opacidad de 73%.

Hay que tener cuidado porque cuando se superponen capas aumenta la saturación. Así que o se desatura con la opción “tono/saturación” o se juega con la opacidad.

Finalmente, he combinado las tres capas (desenfoque gaussiano, blanco y negro y desenfoque radial). Una vez combinadas le he reducido el ruido con filtro/ruido/reducir ruido, tratando de suavizar la foto y eliminar pequeños granos de ruidos. Quizás quedó demasiado saturado.

Foto original

 Foto retocada

Saludos

HDR con un JPG (Comando Phtoshop: HDR-toning)

Esta es una foto retocada usando el comando HDR-toning, situado en Imagen/Ajuste/HDR-Toning. Creo que es una herramienta nueva del CS5, que trata de simular las fotos HDR con una serie de parámetros.

Las fotos que se hacen con HDR, requieren tres o más fotos con diferentes exposiciones para despues mezclarlas o superponerlas (creo que no es el modo de capa), de esta manera acentúan detalles tanto  de las partes claras con las oscura dándoles lo que se dice mayor rango dinámico. Se deberían sacar con un trípode y ajustando una exposición fotográfica diferente en cada foto repetida.

En esta foto que saqué en las Canteras, la he convertido a HDR  (hace ya unos meses)desde un JPG (cosa alarmante para algunos a pesar de algún tiron de orega que me he llevado). Lo que no recuerdo son los parámetros que usé, pues me dejé llevar por la experimentación, ya saben, toqueteando por aquí y por allá y observando los resultados. Y al final le apliqué filtro pasa alto y creo que filtro artístico plasctificar. Lo que no me ha gustado ha sido la arena, demasiado negra que creo que es debido por aplicarle niveles o curvas (no recuerdo bien).

Foto original (Creo, igual perdí el original)

Foto retocada HDR desde JPG



Saludos

Tarjeta de felicitación por maternidad.

Esta es una tarjeta de felicitación para una amiga de mi madre que acaba de tener un bebé.

Saludos

Arreglo de cielos blancos

Cuando tratas de sacar una foto, a veces en los días nublados los cielos salen blancos con lo que le dá un aspecto horrible a la fotografía. Así que una buena manera es correguir el cielo blanco.


He hecho esta corrección usando los canales alfa.


PRIMERA FASE:  degradado azul en los blancos del cielo


- Se hacen las duplicaciones necesarias, una para filtro pasa alto, otra para blanco y negro (copiarla en un nuevo canal alfa)... otra para hacer una selección más precisa con filtro pasa alto más o menos al máximo, que de esta manera acentúan los bordes y es más fácil usar el lazo magnético.


- Una de las duplicados se pasa a blanco y negro, se selecciona y se copia. Después se va a la paleta de canales y se crea una nueva capa de canal alfa y pegaremos la foto en blanco y negro. Una vez pegada se deselecciona.


- A este nuevo canal, con la foto ya copia, se le aplica niveles desplazando el botón negro hacia la derecha tratando de que quede más o menos degradado.


- Después con la tecla "control" pulsada hacemos click en la capa. Aparecerá un contorno de selección. No olvidar de guardar dicha selección en menú capas/guardar selección,  porque la podemos necesitar otra vez.


- Con este contorno de selección activado, vamos a la paleta de capas y creamos una capa nueva la cual la pondremos activa. Aplicamos un degradado, compuesto por azul (seleccionamos con el cuentagotas en color azul de la foto real) y transparente, perpendicular (con tecla mayuscula presionada). Si se nesecita más degradados se puede configurar con lás colores. Procurar hacer el degradado desde arriba, más o menos según la cantidad de blancos de la foto.
 - Aplicamos filtro pasa altos a una de las duplicaciones de manera suave y aplicamos superponer. 


- Deber quedar la foto original en color, filtro pasa alto y el degradado que hemos creado de color azul. A la foto original le podemos dar otros ajustes (según la foto) como saturación, contraste y demás. Una vez hecho esto pasamos a la segunda fase.


SEGUNDA FASE:  recortar la estatua y rellenar el interior con degradado azul y transparente.


- Primero recortaremos la estatua. Cogemos unas de las duplicaciones y le aplicamos filtro pasa altos de manera agresiva ( más de 3 o 5) para que acentúe los borde  y así hacer una selección con el lazo magnético. Preferiblemente en la foto que hemos pasado a blanco y negro o primero hacemos el recorte y después pasamos a blanco y negro. Dá igual.


- Una vez hecha la selección, recortamos con menú capa/nueva/vía copiar y se creará un recorte con la nueva capa.


- Después seleccionamos y copiamos. Vamos a la paleta de canales y creamos un canal alfa nuevo y pegamos la selección de la estatua, es decir su recorte. Deseleccionamos.


- Ya tenemos la copia recortada en un nuevo canal alfa. Lo que tenemos que hacer ahora es aplicarles niveles de tal manera que se noten los huevos blancos, perdón, los huecos blancos del interior de la estatua. Hay que tener un poco de cuidad puesto que la estatua es de metal y lógicamente tiene brillos, y esos brillos… son blancos, con lo que hay que tener este detalle bien presente porque al final haremos un repaso de la estatua y borraremos con la herramienta borrar estos brillos que se han coloreados de degradado azul que ahora pondremos.


- Después con la tecla "control" pulsada hacemos click en la capa nueva, estatua recortada. Aparecerá un contorno de selección. No olvidar de guardar dicha selección en menú capas/guardar selección,  porque la podemos necesitar otra vez.


- Con este contorno de selección activado, vamos a la paleta de capas y creamos una capa nueva la cual la pondremos activa. Aplicamos un degradado, perpendicular (con tecla mayúscula presionada) compuesto por azul (seleccionamos con el cuentagotas en color azul de la foto real) y transparente, otro azul, puesto que a lo largo de la estatua de divisan esos tres colores. En este caso depende siempre de la foto y la disposición de los cielos y sus colores. Con este degradado se puede aplicar ajustes de saturación, contraste etc…, lo que convenga y mejore la foto.


- Finalmente haremos un repaso  de toda la estatua tratando de observar los brillos anteriormente mencionados y borrando los azules de dichos brillos.

TERCERA  FASE:  pinceles de nubes. 


- En esta fase simplemente reforzaremos los cielos con pinceles de nubes con el mismo color que el azul de la foto original. Para ello usaremos internet y buscaremos pinceles de nubes y vamos probando los que sean adecuados y le den a la foto un aspecto más real sin caer en el exceso de retoque.

Foto original

Foto retocada



Saludos y salvese quién pueda.

Poster surfing

Lo que podría ser un poster, o para una camisa, pegatina.... algo de este tipo.



Saludos

Cartel de "cerrado por vacaciones" para peluquera del barrio.

Cartel de "cerrado por vacaciones.

Saludos

Ejercicio de deporte y fruta.

Se ha usado sólo tres capas. Una cremallera, una manzana y un balón. A la manzana se le ha recortado un trozo con trazos, el trozo recortado es la apertura de la cremallera. Los elemenos se ha dispuesto de manera que la cremallera pertenezca a la manzana y pareciera como si al abrir la manzana sale un balón de futbol.

Saludos

Pelicula con photoshop de trabajos del blog

Pequeña película con algunos trabajos en photoshop.



Saludos

Ejercicio de añadir gotas de agua (estilos)

Este ejercicio consiste en crear unas gotas de agua con estilo de capa para añadirselas, a través de pinceles, a una imagen.

Saludos

Animación de fichas de ajedrez con mascara de recorte.

Este ejercicio consiste en dar a una ficha de ajedrez una transición de colores. Para ello recortamos la ficha de ajedrez y en otra capa hacemos un degradado de muchos colores  en forma de rectangulo y lo ponemos en máscara de recorte. Lo que hacemos es crear un fotograma y mover el degradado hacia otro color. Después se le aplica la transición de 20 o 30 fotogramas para crear el movimiento. De esta manera se crea una animación en la que la ficha cambia de color gracias al degradado.

Saludos

Ejercicio animación de jirafa.

Animación de la jirafa. Este es un ejercicio de animación en el que se ha cogido una imagen de jirafa y se le ha movido el cuello usando puper war. También se han añadidos algunos gif animados, de esta manera observamos la forma de trabajar en photoshop con varias animaciones, adquirimos la habilidad de organizar los fotogramas en los que en cada uno hay que tener en cuenta las capas que intervienen en ellas.

Sólo que hay que tener en cuenta que cuando crea una capa o se trae una animación o imagen, aparecen en todos los fotogramas con lo cual hay que desactivar dichas capas desde la primera hasta la ultima y tratar de activas las capas que intervengan en los fotogramas.

Saludos

Animación Photoshop

Animación en photoshop. Esto es una animación de textos moviendose. Se han usado tres capas y entre ellas una transición para que el texto se mueva en una dirección. Sólo se modifica la posición del texto en los fotogramas, no en las capas.

Saludos

Ejercicio mesa estanteria en 3D

Ejercicio de construir una mesa en 3D y darle iluminación. Para hacer el mueble se ha dibujado en 2D para despues extruirlo. Las gabetas estan hechas también con 2D pero aplicando estilo de capas. La botella es un predefinido de CS. La iluminación es un poco complicado de entrada por no tener todavía la habilidad para ello.

Saludos

Otro de reflejos.

Otro ejercicio de reflejos, en una foto tomada desde los bunker (las arenas que están encima del estadio) donde se puede ver el muelle a primera hora de la mañana y se le ha añadido varios reflejos con varios degradados unos azul y otro anaranjado. Se ha usado la técnica del canal alfa y se le ha añadido al amigo filtro pasa alto, un poco de niveles, tono/saturación y una capa de pinceles muy finos simulando rayos aplicandoles resplandor exterior.

Foto original



Foto retocada con degradado azul superpuesto

Con degradado azul, naranja y transparencia

Con degradado naranja oscuro, naranja claro y transparente



Saludos 

Retoque de foto

En este retoque fotográfico he usado:

Para arreglar el fondo blanco he aplicado un degradado con color azul y blanco en forma de mascara de recorte y le aplico tono/saturación para resaltar los colores.

Para dar las saturación a los verdes he usado la técnica de primavera-verano que de esta manera los verdes se acentúan (ver los verdes en foto original y en foto retocada). De momento poniendo el modo de capa normal. Ha esta capa le he aplicado niveles y tono/saturación de nuevo en forma de màscara ajustes.

Le aplico filtro pasa altos para darle más nitidez y enfoque.

Y finalmente le aplico unos niveles generales.

Capas usadas

Foto original  de la cámara en jpg

Foto retocada al Photo"shock"

Saludos

Otro ejercicio con reflejos

Estos son los pasos para hacer reflejos usando canal alfa y rellenando de blanco. El resultado es parecido lo que según como sea la foto o la imagen hay jugar con la opacidad y tratar de recortar rayos y copiarlos capas diferentes.

Las tiras luminosas son simplemente pinceles de un reducido tamaño. Lo primero es dibujar un pincel y después ubicar el siguiente pincel pulsando la tecla mayúscula, que esta manera se dibuja una línea recta (que sería la dirección del rayo). Después se le aplica resplandor exterior y otros efectos que uno quiera darle.

Para recortar un trozo de rayo seleccionamos con herramienta marco rectangular y vamos a Capa/nueva/capa via copiar. De esta manera podemos duplicar la capa cuantas veces sea necesaria y transformando su tamaño, rotando su dirección para ubicarla mejor.

Este es el procedimiento del canal alfa. Simplemente hay que tener en cuenta que se trata de reducir lo blanco y hacer una selección para después en las capas rellenarlo de blanco.

1-     Se convierte la imagen en blanco y negro (ajuste/blanco y negro/automático)

2-     Con la capa activada, seleccionamos todo (control+click izquierdo en cuadrito de capa) y le damos a copiar.

3-     Vamos a la paleta de canales y creamos un canal alfa nuevo y pegamos la imagen que se ha quedado en el portafolio, o sea, la que hemos seleccionado anteriormente.

4-     Se aplica niveles al máximo hasta que queden pequeños agujeros blancos o más o menos granditos, hasta lo que se pueda, como decía Arguiñano: con fundamento, los cuales serán la base para crear nuestro reflejos.

5-     Llegados a este punto…seleccionamos lo blanco en el canal alfa (tecla control+click izquierdo). Con dicha selección activada vamos a las capas y  rellenamos de blanco (Edición/rellenar/blanco) .

6-     Ahora tenemos que copiar lo rellenado de blanco en una capa independiente que llamaremos reflejos. Para ello vamos al menú Capa/Nueva/Capa via copiar.

7-     Ahora duplicamos y la llamaremos rayos. Le aplicaremos un desenfoque radial con los parámetros al máximo (zoom y buena calidad). En el cuadrito de muestra de desenfoque radial, movemos el centro según donde queramos que saldan los rayos. En este caso me decido por la superior derecha para que los rayos salgan desde la derecha.

8-     Le pondremos un resplandor exterior con un color un tanto anaranjado y con la opacidad al 100%. También un satinado con un color anaranjado e igualmente con la opacidad al 100%, para que se note la presencia de los rayos.

9-     Cogemos la capa reflejos y la reducimos hasta que quede a un tamaño rectangular muy fina para que quepa en el mar y sea el reflejo de los rayos. Ponemos el modo superponer.

Foto original

Foto retocada

Saludos

Ejercicio de reflejo (desenfoque radial)

Este ejercicio trata de aplicarle reflejos del sol a una imagen. En este casio hemos cogido la imagen de un bosque. Primeramente se duplica el canal azul (porque es el cielo y las hojas de los arboles cubre gran parte del cielo, de este modo tenemos unas pequeñas aberturas azules). Después le aplicamos los niveles en este duplicado subiendo los negros y blancos para acentuar los espacios del azul. Seguidamente se selecciona el canal azul duplicado con la tecla control, se va a capas y se rellena de blanco. Se duplica la capa y se aplica desenfoque radial (aplicandole resplandor exterior con los valores por defectos). Y así duplicamos otra vez la capa para cambiarlo de tamaño, es decir, extenderlo más. A ambas capas se le pone el modo de luz intensa, luz fuerte... según convenga.

En la capa rellena de blanco se selecciona y se mueve hacia abajo para tratar de que aparezcan los reflejos de los rayos. Se le puede aplicar un pequeño desenfoque gaussiano.

 

En la siguiente imagen la hemos pasado a rojos otoñales junto con los reflejos.

Otro ejemplo de como aplicar los reflejos, pero esta vez hemos pasado a blanco y negro la foto y copiarla en un canal alfa, para darle niveles y rellenar de blanco (como el ejercicio anterior)

Saludos

Ejercicio diseños de skate

Ejercicio en el que se ha dibujado un skate y se le han aplicado varios diseños con las técnicas que hemos aprendido en el curso.

Saludos

Shrek FBI-tropical

Ejercicio en el que los personajes de shrek se muestran tal como son en la realidad, profesionales en su trabajo. Se hizo con un tamaño de imagen porque lo usé para el diseño de los skate (que lo editaré más adelante) y como me pareció muy vacilón, lo metí en un archivo independiente. No me quedó bien recortado, sobre todo el burro.

He usado el licuar para acentuar las ojeras, aumentar los ojos (aunque quería darle apariencia de fumao, bajando más los parpados), aumertales la boca y su sonrisa. También se usó desaturar en algunos objetos para eliminar brillos, desenfoque gaussiano para la sombra sobre la mesa. El clip se me pixeló al cambiarlo de tamaño al igual que la etiqueta, puesto que las imagenes grandes (personajes shrek) eran de 800 píxeles. Se hizo una mesa con 3D.

Saludos